b0e6cdaeb1 Ho visto questo film per la prima volta a metà degli anni '70 e mi sono davvero divertito. È arrivato nel momento in cui sono stato introdotto per la prima volta in esportazioni giapponesi come Speed Racer e Kimba, oltre a tutti i film Godzilla. La cosa che mi ha davvero divertito è stata la storia della ricerca del giovane protagonista per liberare il villaggio dalla sua nascita dal malvagio mago e il suo amore per la ragazza che si è rivelata la figlia del mago. È semplicemente un peccato che questo film non sia mai stato pubblicato su DVD. Non solo mi piacerebbe guardarlo di nuovo, ma penso che questo film sia apprezzato anche dai bambini più piccoli. In realtà, questo film è probabilmente una buona introduzione per gli spettatori più giovani al mondo degli anime giapponesi. È impressionante quello che questi ragazzi sono riusciti a creare nel 1968. Solo allora i film Disney sono stati di livello simile. I disegni sono stati bellissimi, pieno di azione incredibile, grandi personaggi (specialmente Hilda mi ha impressionato) e una storia avvincente. Vale anche la pena ricordare la musica. La musica era totalmente inusuale e impressionante. <br/> <br/> Purtroppo la storia non ha perfettamente senso. Alcuni personaggi non sono progettati come avrebbero potuto essere. Soprattutto il demone malvagio non sembrava affatto impressionante - nemmeno un po 'spaventoso. Anche i disegni mancavano di dettagli tutti insieme. Ma tutto ciò è comprensibile, dal momento che & quot; Anime & quot; è stato nei suoi panni per bambini. <br/> <br/> Non so perché, ma i film di Isao Takahata sono per me i film emotivamente più commoventi. Hotaru no haka (Tomba delle lucciole) è stata per me l'esperienza cinematografica più estrema. Sto quasi piangendo ricordando questo film. Ed è quasi 10 anni fa da quando l'ho visto l'ultima volta. Horus è diverso. Non è un film triste, come lo è Tomba delle Lucciole. Sono abbastanza allegro e ottimista. È uno dei film così calorosi che ti fa sentire di nuovo bambino. Beh, questo è un video veramente molto vecchio e diciamo che per il suo tempo potrebbe essere stato di alta classe ma ora sembra che manchi molto. L'animazione è di bassa qualità e le voci si sentono forzate e scritte. <br/> <br/> Horus sembra non pensare a quello che sta per fare, il suo cuore è nel posto giusto ma la sua testa non sembra proprio stare succedendo lì. Era fatto per essere il più puro dei puri, ma lo fecero uscire come un bambino piuttosto giovane, più giovane di quanto avrebbe dovuto essere. Altri personaggi cantano casualmente e ci danno l'impressione di essere in un vecchio film Disney. <br/> <br/> L'animazione è molto antica e tagliano costantemente gli angoli. Riutilizzano molto le clip e saltano in giro senza spiegazioni sul perché sono eccettuate che viaggiano. Sia le persone che gli animali sembrano piuttosto macchiati e non molto dettagliati. Per non animare alcuni volti, sono ricoperti da fitti cespugli di sopracciglia e barbe. <br/> <br/> La sceneggiatura suona nella versione inglese, dove i doppiatori si sentono come se fossero solo linee di lettura. All'inizio è piuttosto narrativo e descrittivo e poi perde molto di quello che la trama continua, non spiegando abbastanza quando è necessario in seguito. Sembra che avrebbe dovuto essere molto più breve. Hanno fatto un buon lavoro facendo corrispondere le voci, anche se in questo modo ottiene alcuni oggetti di scena. Questo è forse il film d'animazione più sofisticato mai realizzato fino a quel momento, nel 1968. È molto più serio e drammatico di qualsiasi altro film Disney mai realizzato e dimostra che l'animazione è valida anche come live action per il cinema serio (infatti, forse anche superiore, data la sua espressività esagerata e il suo potenziale impressionistico). Nota: questo non è un film per bambini molto piccoli perché si occupa di argomenti molto seri nonostante sia un film d'animazione realizzato negli anni '60 con animali parlanti. <br/> <br/> Altamente raccomandato e penso che sia un film da non perdere per quelli che desiderano essere appassionati di cinema. Little Prince Norse fu la mia prima incursione nel territorio dell'animazione giapponese, in seguito resa più popolare in Occidente da quella dello Studio Ghibli, ed è uno sforzo misto; un film che ha avuto abbastanza in termini di energia grezza e quel senso di passione o integrità artistica pompato nella sua animazione per farmi venire voglia di tornare di più, ma mancava una capacità di tenermi davvero interamente interessato a tutto. Non penso che abbia il senso dell'avventura che pensa di avere, né sfrutta appieno le sue premesse e ci fa sentire come se avessimo sinceramente assistito al passaggio di un giovane protagonista, a cui è stato concesso un test o un obiettivo specifico in questa fase iniziale della loro vita, da una cosa all'altra. In sostanza, il film si sente molto più lungo di quanto non sia in realtà, e commette l'errore fatale di introdurre un atto di supporto che finisce per essere più interessante del protagonista. Inoltre, si impantana nel mezzo con una sottotrama che ha a che fare con un cambio di potere del villaggio e tutta la lotta politica che ne deriva e rapisce il piombo quando tutto ciò che vogliamo vedere è questo viaggio dell'eroe verso l'alto e verso l'alto nel raggiungere il suo ricerca mentre si impara un po 'su se stesso nel processo. <br/> <br/> Il film si apre in modo clamoroso, con un giovane ragazzo di nome Horus che respinge un branco di lupi lungo le pianure rurali dell'antico mondo nordico con un spada e una quantità mozzafiato di velocità e agilità. C'è sia qualcosa di molto bello che di brutto nel modo in cui, con ogni colpo della lama, Horus si sposta e scivola avanti e indietro lungo il percorso e sul prossimo tratto di pascolo mentre i lupi si lasciano cadere intorno a lui, non necessariamente ucciso, ma con il prossimo in linea che osserva la prossima possibilità disponibile di attaccare. Quando tutto sembra perso e una delle bestie fa scivolare un brutto antropomorfismo da parte del nostro Horus mentre l'uccisione incombe, il terreno cede e un gigantesco gigante fatto interamente di pietra si alza dalla Terra spargendo gli animali ma intrappolando Horus sulla sua spalla. L'apertura in questo senso è piuttosto magica, una sequenza di battaglie davvero ben rappresentata che caratterizza le zone selvagge di questo dominio rurale al lavoro come un branco di cacciatori che sembra inseguire il prossimo pasto, ma che incontra un essere umano capace che li respinge prima di tutto, in questa terra apparentemente incantata, è completato da un mostro che appare dal nulla e ora parte dell'azione. <br/> <br/> Le cose si sviluppano quando Horus tira fuori dal gigante una spada che era stata bloccata lì, questo incontro casuale guidando Horus a perseguire una missione in cui, se la spada viene rifocitata con successo, guadagnerà il diritto a una promozione nel regno dei re. Inoltre risulta che c'era davvero uno scopo per il fatto che i lupi fossero lì; una forza malvagia fuori campo li aveva mandati a contrastare Horus per qualsiasi motivo, a qualsiasi titolo. Horus si dirige attraverso fiumi e mari verso il suo vecchio terreno palpitante, un villaggio un tempo lacerato da un male che si manifestava all'interno e lacerava tutti. È lì nel suo tentativo di riforgiare quella spada, e nel processo guadagna sia la rispettabilità che la potenza che un individuo nella forma di Horus ha la capacità di raggiungere. Lungo la strada, osserviamo che incontra una schiera di individui con una potenza in grado di eguagliare la sua; persone che usano tali abilità e armi per un mezzo di cattivo e ci sono lezioni miti da imparare. <br/> <br/> Molto più interessante è quello del personaggio di Hilda (Ichihara), una ragazza giovane come Horus la cui voce è acuto e simile alla sirena; la loro prima interazione tra i porti di questa piccola comunità, accanto alle acque, si adatta a questo senso e lo rende ancora più speciale quando notiamo che si trova in cima a un naufragio di qualche tipo. Hilda è l'unica sopravvissuta di un villaggio tutto suo, un villaggio che è stato distrutto in circostanze simili a quelle di Horus '. È un solitario, un emarginato quando viene riportato da Horus; le sue credenze sfacciate e la sua etica si scontrano con il popoloso dove il dovere contro la scelta è in prima linea nel suo rifiuto di cucire come tutte le "brave donne" apparentemente fanno in questa comunità, legandola così con l'Horus che abbiamo visto nell'apertura come personaggio illimitato da ciò che ci si aspetta da loro e in possesso di un atteggiamento spiritualmente libero.È sfortunata la sua storia e la sua presenza sorpassa quella del protagonista. <br/> <br/> Mentre le cose si svolgono e la vera identità di Hilda, in effetti appannata, per essere lì diventa più chiara; percepiamo la ricerca di Horus minata dalle più profonde tribolazioni e dal conflitto emotivo che soffre Hilda. Quando arriva il momento per Horus di affrontare il male e avere una grande resa dei conti alla fine in cui catalizzatori e epifanie e simili possono giocare, è con la presenza fuori dal campo di Hilda e il racconto che siamo preoccupati. Il film balbetta nella sua velocità, spesso si spegne come una buona avventura, ma poi si ferma in modo irregolare per altri momenti mediatici. Uno dei suoi crimini più grandi è che si svolge in un mondo incantato, anche se spesso si sente inaffidabile: il film è uno sforzo sbilanciato che ha una forte quantità di carattere e meraviglia, ma nel complesso lascia un po 'schiacciato.
Laccyfettay Admin replied
299 weeks ago